Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

«Киквидзенская детская музыкальная школа»

Методическая разработка

«Методика обучения игре на флейте-пикколо»

Подготовила преподаватель ДМШ

Варламова Л.А.

1

За годы своей педагогической практики я не раз сталкивалась с тем, что

многие

музыканты,

прекрасно

владеющие

в

совершенстве

таким

инструментом как флейта, имеют неправильный подход к флейте-пикколо. А

именно,

относятся

к

нему

как

к

инструменту

менее

важному

и

не

требующему

глубокого

изучения

и

многодневных

занятий.

Отсутствие

–

методики, школ и нотной литературы . Обучение отталкивается от перехода

от большего к меньшему, я имею ввиду величину инструмента. Из-за этого

многие музыканты или вовсе не играют на флейте-пикколо или начинают

играть только тогда, когда приступают к работе в оркестре, сталкиваясь с

многочисленными

трудностями:

интонирование,

динамика,

звуковедение,

ансамблевое исполнение и т.д.

Именно поэтому в этой методической работе, я бы хотела более подробно

обратиться

к

методике

обучения

на

флейте-пикколо.

Рассмотреть

такие

вопросы как:



Выбор инструмента



Построения занятий



Постановка



Звуковедение



Интонация и настройка инструмента.



Вибрато



Динамика



Концертные произведения



Оркестровые соло

Для начала хочу немного рассказать о самом инструменте.

Фл е́

й т а - п и́

кколо

- деревянный

духовой

музыкальный

инструмент,

разновидность поперечной флейты, самый высокий по звучанию инструмент

среди духовых. Диапазон пикколо — от d² до c5 (ре второй октавы — до

пятой). Ноты для удобства чтения пишутся на октаву ниже.

Конструкция флейты-пикколо в целом такая же, как и у большой флейты,

однако

отверстие

амбушюра

(головки)

меньше

диаметром,

отсутствует

колено и отверстия в теле инструмента расположены ближе друг к другу.

Длина пикколо около 32 сантиметров, что практически в два раза короче

большой

флейты,

диаметр

сверления

—

1

сантиметр.

Флейты-пикколо

2

бывают

деревянные,

металлические,

реже

из

других

композитных

материалов.

Предшественником

флейты-пикколо

является

флажолет,

который

широко

использовался в средние века в военной музыке. Собственно флейта-пикколо

была сконструирована в XVIII веке и на рубеже XVIII—XIX веков вошла в

состав симфонического оркестра, где стала одним из самых высоких по

регистру инструментов. В военных и духовых оркестрах XIX века часто

использовались флейты-пикколо в строе ре-бемоль или ми-бемоль, сегодня

такие инструменты встречаются крайне редко.

Основная сфера применения малой флейты — симфонический и духовой

оркестры, использование её в качестве солирующего инструмента относится

к единичным случаям.

Техника игры на флейте-пикколо такая же, как и на большой, но для полного

владения инструментом требуется продолжительный и

целенаправленный

период освоения со стороны исполнителя (в отличие альтовой флейты).

Выбор инструмента.

Каждый

исполнитель

сталкивался

с

такой

проблемой

как

покупка

инструмента. Хорошо если в этом деле ему поможет опытный музыкант, уже

играющий на флейте-пикколо. И не только потому, что имеет опыт в этом

деле, зачастую покупатель, даже флейтист, не может не то что оценить

инструмент, а даже издать несколько звуков.

Нужно также определиться для каких целей вы покупаете инструмент. Так,

если вы планируете играть в духовом оркестре, будьте готовы к игре на

улице. В данном случае лучше брать флейту из металла.

Организация занятий

Я рекомендую совмещать занятия на большой и малой флейте. В этом случае,

используя чередование большой и малой флейты, устраняется

основная

проблема при игре на флейте-пикколо - усталость губного аппарата. Начинать

занятия лучше на большой флейте. Это даст возможность подготовить и

разогреть губной аппарат. После небольшого перерыва можно приступать к

флейте-пикколо. Главное правило - останавливаться при первых признаках

усталости. В дальнейшем, когда уже проблемы уставания губного аппарата

уйдут на второй план, можно развивать выносливость - останавливаться даже

тогда, когда вы еще не устали. Делать 10 мин. перерыв и возвращаться к

занятиям. Это позволит увеличить время занятий и выработать контроль над

выносливостью.

Занятия распределять так, чтобы занятия на большой флейте составляли 3-4

ч., а на малой флейте 40-50 минут. И обязательно с перерывами.

3

Вибрато.

Необходимо научиться контролировать скорость и ширину волн, так как это

может привести к проблемам интонирования и ансамблевого исполнения. Я

рекомендую использовать быстрое (узкое) вибрато. При этом надо учитывать,

что в оркестровой игре надо владеть и звуком без вибрации. Особенно это

касается туттийных аккордов.

Интонация и настройка инструмента.

Развивать

хорошую

интонацию

на

флейте-пикколо

особенно

трудно

в

высоком регистре.

Над этим нужно постоянно работать и учитывать все

моменты

влияющие

на

стройную

игру.

Основными

проблемами

возникновения плохого интонирования является:



плохая постановка;



неустойчивый губной аппарат (сползание губок вниз к подбородку);



низкая температура помещения;



неумение регулировать правильную и равномерную подачу воздушного

потока.

Очень

важно

практиковать

игру

с

тюнером.

Использовать

его

при

проигрывании гамм, интервалов, упражнений. В последствии переходить к

ансамблевой

игре,

желательно

в

унисон,

развивая

способности

слуха

улавливать интонацию и выявлять неточности интонирования уже в процессе

занятия устранять их.

Основы постановки при игре на флейте-пикколо

При начальной стадии обучения игре на малой флейте может сложиться

впечатление, что нет никаких отличий от игры на большой флейте. В какой-то

мере это правильно, если учитывать аппликатуру, способ извлечения звука и

т.д.

Но

есть

принципиальный

отличия.

Главная

ошибка

при

переходе

с

большой

флейты

на

малую

заключается

в

зажатии

исполнительского

аппарата.

Нужно

устранить

любое

зажатие

челюсти

и

губ,

которое

психологически возникает при желании уменьшить губную щель при игре на

столь маленькой флейте.

Губки малой флейты располагаются значительно выше на подбородке, чем у

большой флейты, практически на нижней губе. Главная цель этой постановки

заключается

в

том,

чтобы

добиться,

чтобы

нижняя

губа

не

закрывала

отверстие и обеспечивала свободу нижней челюсти, для уменьшения губной

щели. Следует сказать, что нижняя челюсть - это путь к чистым, красивым и

управляемым по динамике нотам высокого регистра.

Следовало бы остановиться и на положении тела и головы в процессе игры.

Стоять

или

сидеть

нужно

строго

вертикально,

так

как

это

важно

для

хорошего

дыхания

и

опоры.

Голову

не

наклонять

вперед,

так

как

это

усложнит звукоизвлечение. Правый локоть должен быть расслаблен и мягко

прижат к ребрам.

Нежелательны излишние движения в процессе исполнения, так как могут

вызвать сползание губой и зажатию кистей рук.

4

Немалую

роль

в

звукоизвлечении

принадлежит

игра

на

опоре.

Именно

мышцы брюшного пресса отвечают за скорость подачи воздуха. Это влияет

на интонацию, динамику, смену регистра, тембр. Ошибочно думать, что

скорость подачи воздуха на малой флейте сильнее, чем на большой. Это

приведет лишь к зажатию аппарата и пронзительному свистящему звуку.

Только

маленькая

щель

и

контролируемая

подача

воздуха

способствуют

качественному звуку. Надо научиться контролировать себя. Играя длинные

ноты, в разных регистрах изменяя динамику, следить за подачей воздуха и

строем. Атака языка, требует большей концентрации, исключая плевок.

Упражнение.

При первых занятиях не следует сразу выходить на 3 регистр. Постепенный

подход, подкрепляемый многодневными занятиями, даст красивый звук.

Упражнение.

При проигрывании этого упражнения следует добиваться

плавных переходов и точного интонирования.

При игре на флейте-пикколо особенно сложно добиться плавных переходов

из регистра в регистр. Специфика малой флейты в том, что в каждом регистре

звук

значительно

отличается.

Это

касается

и

динамики.

Так

в

нижнем

регистре

звук

матовый,

чуть

шипящий,

его

практически

невозможно

исполнять в динамике «форте». Верхний регистр наоборот, обладает резким,

пронзительным звуком. Исполнение «пиано» требует большого мастерства

исполнителя.

Предыдущее

упражнение

способствует

развитию

плавных

переходов. Играть можно до любой ноты 3 октавы и останавливаться при

первых признаках усталости.

Концертные произведения

К

наиболее

подходящим

материалам

относятся

произведения

в

стиле

«барокко».

Главное

преимущество

музыки

этого

стиля

в

подходящем

диапазоне. Это фантазии Телемана, сонаты Генделя. То, что они написаны

5

для большой флейты, имеет свои плюсы. В процессе разбора их можно

сначала проиграть на большой флейте и быстрее ознакомиться с нотным

материалом. В дальнейшем проигрывая произведения на флейте-пикколо,

непроизвольно вы будете копировать мягкий тембр большой флейты.

Далее можно перейти к концертам Вивальди, наиболее известные из них a-

moll и C-Dur. Из современных произведений можно выделить такие как:

Brockett Polka

Moore Bolero

Laura-- Bob Bullard (Kendor)

Piccolo Francaise-- James Christensen (Kendor)

La Piccolette-- Pierre-Max Dubois (Ed. Le Rideau Touge)

Sonata in F Major-- G.P. Telmann (Rubank)

Voluntary #1-- David Hogg (Voice of the Rockies)

The After the Holidays Song-- Michael Isaacson (Alry)

Fishlegs and Zipline-- Michael Isaacson (Alry)

Niggun-- Micheal Isaacson (Alry)

November Song-- Michael Isaacson (Alry)

March of the Bluebirds-- Leos Janacek (Edition Peters)

Wind in the PInes-- Clair W. Johnson (Rubank)

The Entertainer-- Scott Joplin (Rubank)

Passage-- Daniel Kelley (Resort Music)

Meadowlark-- Paul Koepke (Rubank)

Popinjay-- Paul Koepke (Rubank)

Acrobatics-- Jessica Daniels Kozlowski (Alry)

Winsey-- Ricky Lombardo ( Lombardo Music Pub)

4 Dances-- Scott Michal (Alry)

The PIcc’in Suite-- Laura Pettigrew (Alry)

Mazouk Galante-- Georges Rabol (Gerard Billaudot Ed)

Nocturne-- Martin Rokeach (Alry)

Piccolominio-- Walter Scholtes (Waterloo Music Co.)

Polka op. 22-- Dmitri Schostakovich (Edition Musicus)

Prelude and Fugue in G Major-- Dmitri Schostakovich (Leaf Publications)

2 Miniatures-- Thomas M. Schudel (Kendor)

A Night at the Opera-- Eldred Spell (Alry)

Three Part Inventions-- Soulima Stravinsky (Sopranino Press)

March Miniature-- Tchaikovsky (Alry)

Sousa Suite No. 1-- arr. Laurence Trott (Alry)

Sousa Suite No. 2-- arr. Laurence Trott (Alry)

Mountain Air-- Steven Tung and Victor Wong (Flute.Net Pub)

Tarantella Festivo-- Harold Walters (Rubank)

Роль флейты –пикколо в оркестре.

6

Обычно в симфоническом оркестре используется одна малая флейта (реже

две), партия которой в партитуре помещается на отдельной строчке над

партиями больших флейт (то есть над всеми остальными инструментами

оркестра). Нередко партия малой флейты представляет собой временную

замену партии одной из больших флейт. Наиболее частая функция флейты-

пикколо в оркестре — поддержка верхних голосов в общем звучании, но

иногда композиторы доверяют этому инструменту и сольные эпизоды (Равель

— Фортепианный концерт № 1, Щедрин — Фортепианный концерт № 4),

Шостакович ― симфонии № 9 и № 10), Бетховен – Симфония №9 и т.д.

Хочу привести пример разучивания самого популярного оркестрового соло из

3 части 4 симфонии П.Чайковского, предлагаемого Никола Мацанти:

7

И

в

заключении

хочу

еще

раз

напомнить,

что

флейта-пикколо

является

отдельно

взятым

инструментом.

Для

достижения

хороших

результатов

необходимо регулярно заниматься на ней и поддерживать форму.

8