РАЗВИТИЕ ХОРЕОГРАФИЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ УЧАЩИХСЯ

Юмашева Е.Г. - педагог дополнительного образования

ТОГБОУ ДО «Центр развития творчества детей и юношества» -

Региональный модельный центр дополнительного образования детей

В

современных

условиях

проблема

развития

хореографических

способностей детей привлекает к себе пристальное внимание представителей

самых

различных

областей

научного

знания

–

философии,

педагогики,

психологии и других наук.

На

современном

этапе,

учреждения

дополнительного

образования

обладают

большими

возможностями

для

применения

современных

образовательных

технологий.

В

основе

этих

возможностей

лежит

добровольный осознанный выбор ребенком творческого объединения, студии,

кружка в котором ребенок почувствует себя наиболее комфортно, где его

способности

реализуются

наиболее

полно.

Отсутствие

жестких

рамок

образовательных

стандартов,

возможность

варьирования

содержания

занятий, исходя из интересов детей, обусловливают стремление педагогов к

использованию

личностно-ориентированных

педагогических

технологий

в

развитии творческих способностей учащихся.

Принципиальное значение хореографических способностей раскрыто

в

фундаментальных

работах

(Н.И.

Тарасова,

Н.Н.

Серебренникова,

Л.Я.

Вагановой,

Е.Г.

Котельниковой,

Л.Климова,

В.С.

Костровицкой,

Н.П. Базаровой, В.Ю. Никитина и др.). Доминирующую

роль,

в

иерархии

хореографических

способностей,

по

мнению

ученых,

имеют

анатомо-

ф и зи ол о г и ч е с к и е

д в и г ат е л ь н ы е способности,

которые

обладают

качествами, такими как: сила, выносливость, ловкость, быстрота, гибкость

и др.

Раскрывая

структуру

хореографических

способностей

детей,

Н.И. Тарасов делит их на общие и специальные, которые неразрывно связаны

1

между

собой.

Развитие

общих

способностей

обуславливает

развитие

специальных,

без

которых

хореографическое

воспитание

невозможно

«нельзя

овладеть

подлинной

танцевальностью

без

подлинной

музыкальности, ибо музыкальный и хореографический образ един, неделим и

является синтезом в исполнительском искусстве». С точки зрения ученого,

специальные подразделяются на музыкальные, танцевальные и ритмические,

а также внешние и профессиональные; профессиональные - устойчивость,

выворотность,

шаг,

прыжок,

гибкость,

подъем.

Такого

мнения

придерживаются ведущие профессиональные педагоги классического танца

А.Я. Ваганова, Н.П. Базарова, Л.Д. Блок, В.С. Костровицкая.

Для младших школьников можно выделить несколько взаимосвязанных

между собой уровня хореографических способностей.

Первый

уровень

–

«ритмичность»

-

«это

способность

верно

согласовывать свои действия с музыкальным ритмом», которая позволяет

чуткому

восприятию,

художественно

верной

связи

музыки

и

танца

(Приложение 1).

Второй

уровень

–

«музыкальность»

-

«это

умение

учащихся

сознательно

и

творчески

увлеченно

воспринимать

тему

-

мелодию

и

художественно воплощать её в танце». Известно, что содержание каждого

музыкального произведения распознается по теме-мелодии, которая способна

своим

выразительным

звучанием

передать

самые

различные

образы

и

состояния,

обладающие

интонациями,

ритмическими,

динамическими

и

тембровыми

особенностями.

Каждый

танец

стремится

раскрыть

тему

музыкального произведения, определяя тем самым образ, характер и суть

сценического

действия.

Музыкальная

тема

должна

восприниматься

учащимися не отвлеченно и параллельно, а художественно, как единое целое

(Приложение 2).

Третий

уровень

–

«танцевальность»

-

«это

умение

учащихся

внимательно

вслушиваться

в

интонации

музыкальной

темы,

стремясь

технически верно и творчески увлеченно воплотить их звучание в пластике

2

танца. Словом, музыка и хореография должны стать для ученика единым

объектом его внимания во всех отношениях» (Приложение 3).

Четвертый

уровень

-

«Зрительно-моторная

координация»

-

способность

пластически

и двигательно

воспроизводить

визуальный

образ (Приложение 4).

Проблемы

оптимизации

развития

специальных

хореографических

способностей

детей

в

учреждениях

дополнительного

образовании

обусловлены

его

специфическими

особенностями,

связанными

с

реконструкцией опорно-двигательного аппарата и развитием специальных

психомоторных

способностей,

которые

являются

пороговыми.

Нестабильность

развития

детского

организма

в

целом

затрудняет

формирование

новых

двигательных

рефлексов

из-за

по стоянно

изменяющихся пропорций растущего тела и внутренних органов ребёнка,

создаёт

проблемы

в

восприятии

учебного

материала,

связанные

с

возрастными

специфическими

особенностями

психического

развития

ребёнка.

Этот

период

сложен

для

педагогов

тем,

что

навыки

у

детей

вырабатываются с большим трудом.

Для

устранения

проблем,

осложняющих

оптимизацию

и

развитие

специальных хореографических способностей, необходимо создать комплекс

последовательных внутренних психолого-педагогических условий с учётом

возрастных особенностей учащихся.

Приложение 1

Упражнения для развития чувства ритма

3

1. Тройное переступание, на счёт «три» нога задерживается впереди

согнутой в колене.

2. Шаг с приставкой (комбинация крестом).

3. Bounce — это «кач» вниз, то есть на каждый полный счет (на каждую

цифру) мы расслабляем колени и плавно их сгибаем.

4. Игра «Хлопаем в ладоши» должна начинаться с простых «ладушек»,

потом педагог может просить ребенка повторить отбиваемый им ритм -

сначала простой, а потом все сложнее. Это научит ребенка внимательно

следить за последовательностью звуков и пауз и пытаться их воспроизвести.

Когда он научится хорошо повторять, можно усложнять задачу, обращать

внимание

на

длительность

пауз

и

интенсивность

хлопков.

Такое

нововведение сделает игру только интереснее:

-хлопки (на счёт «два») с различной акцентировкой;

-соединение с корпусом (качем);

-соединение с приставными шагами;

-соединение с «моторчиком».

Приложение 2

Упражнения на развитие музыкальности

4

1.

Шейк плеч – потряхивающее движение расслабленным плечевым

поясом.

2.

Приставные шаги по диагонали на полупальцах (вправо-влево), с

добавлением различных рук.

3.

Слайд (скольжение) из стороны в сторону, по диагонали.

4.

Kick (бросок ноги от колена) вперёд с переступанием.

5.

Прыжки из стороны в сторону (с двух ног на две).

6.

«Волна»-

встать

прямо

и

вытянуть

руки

в

стороны,

красивая

и

пластичная волна включает в себя работу каждого сустава руки – поэтому

начинать ее необходимо с кончиков пальцев (согнуть пальцы, затем – кисть и

запястье, после этого поднять вверх локоть, а затем плечо)

Приложение 3

Комплекс танцевальных элементов

1. Ход с ударом.

2. «Ёлочка».

3. «Гармошка», в повороте.

4. «Ковырялочка», с притопом.

5. Танцевальные этюды на основе изученного материала.

6. «Кач» с переступанием с ноги на ногу.

7. «Кач» с добавлением движений рук.

8. «Кач» с добавлением движений бедра – к себе (шаг на правую ногу,

на чётный акцент поднять левую ногу от колена к себе, при этом

правую руку вытягиваем вверх и акцентируем к себе), повтор с левой

ноги.

Приложение 4

Упражнения на координацию движений

5

1. «Лесенка»- руки на пояс, к плечам, вверх – обратно.

Координация двух центров:

2. Голова исполняет наклон вправо, одновременно подъём вверх левого

плеча, то же в другую сторону.

3. Голова исполняет повороты вправо, влево, одновременно движение

грудной клетки вперёд, назад.

Упражнения для кистей рук

И.П. – 2 парал. поз. ног, руки во 2 поз., локти вытянуты.

1. Сократить запястье (flex), поднять ладонь вверх;

2. Опустить ладонь вниз;

3. Круг кистью к себе;

4. Круг от себя.

Список использованных источников

1.

Бекина С.И. и др. Музыка и движение. М., 2013.

6

2.

Базарова Н.П., Мей В.П. Азбука классического танца. - Л.: Искусство,

1983.-207 с.

3.

Блок

Л.Д.

Классический

танец.

История

и

современность.

-

М.:

Искусство, 1987.-556 с.

4. Ваганова А.Я. Основы классического танца: Учебное пособие -Л.-М.:

Искусство, 1980.-556 с.

5.

Захаров Р.В. Сочинение танца. – М.: «Искусство», 2013.

6. Костровицкая B.C. 100 уроков классического танца. -Л.: Искусство,

1981.-262 с.

7. Никитин В.Ю., Шварц И.К. Композиция в современной хореографии.

М.: «Просвещение», 2017.

8. Тарасова О.Т. Искусство балетмейстера. Программа ГИТИС, 2011.

9. Тарасов Н.И. Классический танец. Школа мужского исполнительства.

-М.: Искусство, 1971.- 493.

10. Хореографическое образование на рубеже ХХ-XXI вв: опыт, проблемы,

перспективы развития. – Тамбов: ТГУ им. Г.Р. Державина, отв. Ред. Юрьева

М.Н., 2005.

7