ДОСТИЖЕНИЕ ЕДИНСТВА ИСПОЛНЕНИЯ НА ПРИМЕРЕ

РАБОТЫ С АНСАМБЛЕМ АККОРДЕОНИСТОВ.

Ансамблевое музицирование дает возможность каждому ученику проявить

свои способности в коллективном музыкальном творчестве в соответствии со

своими данными и уровнем подготовки. В своем классе я формирую

ансамбль из учеников своего класса, одного возраста, но с различным

уровнем подготовки. В настоящее время ансамбль состоит из учащихся с 3 по

4 классов и второй ансамбль из учащихся 5 классов. Поэтому подбираю

репертуар , с учетом особенностей уровня подготовки каждого участника,

его технического потенциала и исполнительской манеры, при этом стараясь

сохранить художественный замысел автора. Нехватка соответствующей

литературы для ансамблей аккордеонистов ДШИ и ДМШ тормозит процесс

обучения и возможность показать себя на концертной эстраде. Зачастую

приходится самостоятельно делать переложения, аранжировки

понравившихся пьес. По опыту знаю, что играть в ансамбле нравится

ученикам. Кроме того, нужно учитывать межличностные отношения

участников. На этапе работы над произведением учащиеся должны уяснить

основные правила игры в ансамбле. Прежде всего, самые трудные места – это

начало и окончание произведения, или его части. Немаловажный момент –

взятие нужного темпа. Здесь все зависит от скорости вдоха. Резкий вдох

говорит исполнителю о быстром темпе, спокойный – сигнал о медленном.

Поэтому важно, чтобы участники ансамбля не только слышали друг друга,

но и видели, нужен зрительный контакт.

Среди компонентов, объединяющих учащихся в единый ансамбль, одно из

главных мест занимает метроритм. Ощущение метроритма помогает

участникам ансамбля создавать впечатление, будто играет один инструмент.

Ощущение сильных и слабых долей такта, ритмической определенности

является фундаментом на котором основывается искусство игры в ансамбле.

Единство звучания является главным условием. При нарушении метроритма

разрушается ансамбль. Одной из основных сторон единства исполнения

является синхронность звучания. Под синхронностью звучания понимается

совпадение всех звуков и пауз метроритмического текста музыкального

произведения у всех исполнителей ансамбля. Синхронность требует умения

играть вместе, вместе вступать, выдержать паузу, четко исполнить затакт,

синкопу, одновременно начинать и заканчивать фразу. Один из исполнителей

ансамбля должен показывать вступления, замедления и снятия. В ансамбле

аккордеонистов любому участнику может быть поручена та или иная

функция. Поэтому каждый должен безукоризненно владеть следующими

компонентами ансамблевого исполнения: 1) уметь выступить солистом, не

теряя связи с сопровождением, чутко воспринимая его гармонические,

ритмические и динамические особенности. Уметь воодушевить партнеров. 2)

Владеть навыками плавного перехода от соло к аккомпанементу и наоборот.

Существенные проблема в таких ситуациях обычно возникают из-за

чрезмерно поспешного, суетливого завершения мелодического фрагмента

или сбоя ритмической пульсации в сопровождении. 3) Владеть навыками

передачи мелодии другому инструменту, мысленно интонируя ее от начала до

конца и сохраняя единство характера. 4) Уметь исполнять аккомпанемент в

полном соответствии с характером мелодии. Обычно сопровождение

разделяется на подголосочное, педальное и аккордовое. Подголосок

произрастает из ведущего голоса, дополняя и оттеняя его. Педаль служит

фоном для выразительного и рельефного звучания мелодии. Аккордовое

сопровождение вместе с басом выступает в качестве гармонического и

ритмического фундамента. Единое звучание в ансамбле, несомненно, зависит

от штриховых, громкостно-динамических и тембровых соотношений. Для

более красочного звучания ансамбля аккордеонистов я использую

расширение состава путем привлечения дополнительных инструментов. Это

могут быть ударные, контрабас и гитара. Подобные расширения способны

“раскрасить” произведение, сделать его ярким. Такой способ пригоден для

концертных выступлений и сделает привлекательной любую, даже самую

простую пьесу. Однако в классе лучше проводить занятия без дополнений,

чтобы участники ансамбля слышали все нюансы нотного текста.

В достижении единства исполнения в ансамбле помогают видеозаписи на

репетициях, просматривая которые ученики видят собственные недостатки и

в последующем стараются их исправить. И пусть исполнение еще далеко от

совершенства (впереди еще много работы), ценно другое: ученики чувствуют

удовлетворение от совместной работы, от взаимной поддержки, чувствуют

радость игры в ансамбле.

Концертные выступления детских ансамблей пользуются успехом у

слушателей. Эти выступления способствуют приобретению уверенности,

чувства сценической свободы, прививают вкус и любовь к публичным

выступлениям. Все это говорит о необходимости на протяжении обучения в

ДШИ заниматься ансамблевым музицированием.

Список литературы:

1.

Акимов Ю. Некоторые проблемы теории исполнительства на баяне.

М. 1980.

2.

Алексеев А. Воспитание музыканта- исполнителя. М. 1980.

3.

Артоболевская А.Д. Первая встреча с музыкой. М. 1986.

4.

Баренбойм Л.А. Путь к музицированию. М .1979.

5.

Брызгалин В. С. Радостное музицирование. Антология ансамблевой

музыки в четырех томах. – Челябинск, 2007.

6.

Гарбер Л.А. Начальная стадия развития музыкальных способностей.

М. 1962.

7.

Крюкова В. В. Музыкальная педагогика. – Ростов-на-Дону:

“Феникс”, 2002.

8.

Липс Ф.Р. Искусство игры на баяне. М.1985.

9.

Шрамко В. И. Класс ансамбля баянов (аккордеонов). – СПб. :

“Композитор”, 2008.

10. Юдовина-Гальперина Т.Б. За роялем без слёз. С-Пб.1996.